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sábado, 26 de enero de 2013

Journey


Thatgamecompany se ha caracterizado desde sus inicios por ofrecer experiencias jugables muy alejadas de los cánones de la industria actual. Tanto su debutante flOw como el colorista Flower han ofrecido notables resultados que han posicionado al estudio entre los más avanzados en cuanto a ofrecerle al jugador experiencias innovadoras, rompedoras y de vanguardia: algo así como videojuegos de arte y ensayo.

Escribir una review de Journey es un ejercicio de futilidad absoluto, y es que describir con palabras una experiencia tan intangible y contraria a lo verbal como es precisamente la del juego de estos absolutos genios de Thatgamecompany es poco menos que insultante. No podemos hacer justicia a la joya audiovisual que es este viaje increíble y apasionante con palabras, de modo que sencillamente emplazamos al usuario a disfrutarlo con sus propios ojos... y oídos; y a tomarse esta review como una mera recomendación a hacerse con esta gema imprescindible.
Arte Sensorial 
En Journey nada sabemos de su protagonista ni del propósito de su viaje, sencillamente caminamos hacia delante con un personaje de cuidadísimo e inclasificable aspecto sin saber exactamente cuál es el motor que impulsa nuestro viaje. Ese es uno de los grandes triunfos del videojuego, y se puede detectar su éxito nada más comenzar la aventura, puesto que sin mediación de intro alguna sencillamente aparecemos en un escenario desértico y algo intangible nos impulsa hacia delante. Para algunos será el ansia por saber cómo será el próximo nivel, para otros será el descubrir qué se esconde tras la misteriosa montaña que corona el escenario y para otros muchos será sencillamente la posibilidad de seguir disfrutando de esta maravilla sensorial que han cuajado Jenova Chen y compañía. Todo vale.

En todo el juego no se pronuncia una sola palabra, y la narrativa viene principalmente movida por los jeroglíficos premonitorios que nos muestran unos misteriosos personajes al final de cada nivel y que nos dan algunas pistas sobre lo que pasará en la aventura y cuál es el siguiente paso a dar. Lógicamente dar cualquier pista sobre todo ello sería demoledor para la experiencia de Journey, y es que romperíamos parte de su magia, de modo que nos ahorraremos cualquier referencia a lo que nos cuentan para evitar spoilers y sencillamente advertiremos de la magia de esas "viñetas" en movimiento que nos mostrarán los gigantes, y de la pasmosa sencillez de un desenlace que sin otorgar sentido a todo lo que hemos visto, sí que cuadra su historia de una forma asombrosamente limpia.

Journey
Journey no es sólo un viaje, es una experiencia audiovisual sencillamente maravillosa. Un título de vanguardia que juega de forma inmejorable con los sentidos.
Por el camino, y hasta llegar al final, tenemos una aventura que dura aproximadamente un par de horas, una cifra que aumentará algo más si nos entretenemos en buscar sus coleccionables y los secretos que se esconden en sus geniales escenarios. En esta misma línea de exploración cabe señalar que los decorados en los primeros niveles son tremendamente amplios y transmiten una sensación de soledad y aislamiento que entronca perfectamente con la idiosincrasia del programa, no obstante conforme vamos avanzando éstos van focalizándose más y más, para convertirse en la segunda mitad del juego en caminos algo más estrechos y encorsetados.

Lo cierto es que no importa, la variedad de estancias es máxima y vamos a disfrutar muchísimo sencillamente recorriéndolos por la belleza de su ejecución, lo atmosféricos que resultan y las increíbles sorpresas que nos esperan en los rincones de algunos de ellos. Mención especial al que cierra el videojuego, un bellísimo colofón de inabarcable belleza del que no diremos una sola palabra puesto que no sólo seríamos incapaces de hacer justicia a su hermosura sino que estropearíamos su disfrute.

Journey PS3
Aunque parezca increíble, un videojuego en el que no se pronuncia ni una sola palabra tiene más fuerza en su guión que muchos títulos con ínfulas narrativas.
¿Cómo interactuamos con estos decorados? El jugador sólo puede desplazarse por ellos utilizando el stick para moverse, el botón X para saltar y el círculo para emitir una suerte de sonido que tiene diferentes funciones en base al contexto pero que, principalmente, se utiliza para atraer ítems hacia nosotros. Todo lo que tenemos que hacer es llegar de un punto a otro del escenario, no obstante cada uno de los mapas tendrá algunas particularidades en forma de rompecabezas que hará que haya algún tipo de reto a superar para poder avanzar. Principalmente la mayoría tienen que ver con esa suerte de banderas sin asta que ondean clavadas en el suelo y que nos permiten recargar la capa que porta nuestro anónimo personaje cuando nos acercamos. ¿Para qué sirve esto? Principalmente para llevar a cabo saltos que, gracias a su ayuda, pueden alcanzar la categoría de vuelos en toda regla y que nos servirán para llegar a partes inaccesibles del escenario. En otras ocasiones su "liberación" creará puentes o abrirá accesos a otros lugares del escenario.
Viaje a los Confines 
Con un manejo tan simple y una premisa tan sencilla, Journey se vale de todo su potencial audiovisual para construir un todo muy superior a la suma de sus partes. ¿Estamos jugando con él en la forma más literal de la palabra? Difícil definirlo, y es que el nivel de desafío del juego roza lo nulo, es más una suerte de paseo por la imaginación de uno de los estudios más icónicos que nos ha regalado la actual generación de videoconsolas, y uno de cuyo currículum al completo hace entender la importancia de la innovación en un mercado tan atiborrado de propuestas similares como es el de los videojuegos.

Journey
El viaje de Journey nos llevará a los lugares más insospechados y a los rincones más inhóspitos de su mundo.
Si algo transmite con su planteamiento es paz, y es que la tranquilidad de saber que nunca podemos morir de una forma propiamente dicha durante la aventura es sinónimo de una sensación de tranquilidad absoluta jugándolo, que contrasta severamente con las emociones fuertes que suelen proporcionar los juegos de la actualidad. Eso sí, debemos matizar que hay enemigos, aunque Sony no nos ha permitido siquiera hacer la más mínima mención a cómo son ni describiéndolos ni mostrándolos en los videos de Gameplay. Una maniobra que deja muy claramente expuesta la intención de la compañía nipona de hacer llegar a los aficionados una experiencia "virgen" que, por supuesto, nosotros no tenemos ninguna intención de vulnerar. Sólo comentaremos que no podemos acabar con ellos, aunque sí evitarlos con cierta facilidad, y que sus ataques como decimos no nos matarán pero sí que en ocasiones supondrán un severo contratiempo.

Por otra parte, y por mucho que la experiencia de Journey de la sensación de estar pensada netamente para provocar una sensación de desasosegante soledad en el jugador, lo cierto es que los chicos de Thatgamecompany han pensado en cualquier tipo de público, y el juego también dispone de un cooperativo a través de internet que nos permite aunar esfuerzos con otro aficionado para superar la misma campaña individual de la oferta off-line. Hacerlo es tan intuitivo y sencillo como el resto de facetas de un juego que disfruta regodeándose de su renuncia a prácticamente cualquier menú y a la totalidad de interfaces, de modo que basta con aceptar los términos y condiciones de uso on-line del programa al arrancarlo para que la posibilidad de que otra persona aparezca en nuestra partida se libere.

Journey PS3
A veces colorista, otras monocromático. Unas veces minimalista, en ocasiones grandilocuente... Si algo es Journey en lo visual es genial, pero también muy versátil.
¿Qué conseguimos con ello? No sólo compartir, una vez más de forma no verbal incluso entre nosotros la belleza de este lanzamiento, sino también contar con un insospechado aliado para algunos de los ligeros rompecabezas que encontraremos por el camino y que, principalmente, nos servirá para descubrir más secretos del escenario. Todo se realiza con la misma sencillez del resto de facetas, apoyándonos en el otro usuario no sólo para que nos llame la atención cuando descubra algo con la advertencia del botón circular, sino también para que con su ayuda podamos llegar más alto en los saltos, nos eche una mano para rellenar la fuerza de nuestra capa, etcétera.

Un conjunto tan sensorial como es el de Journey no sería lo mismo sin un sonido y un apartado artístico y gráfico que estuvieran a la altura, y aquí es donde vemos cómo se puede sacar partido de las bondades tecnológicas de la actual generación de videoconsolas con insospechados fines jugables. Thatgamecompany construye su atmósfera con inusitada fuerza, y la compone de forma magistral con varios pilares que se aúnan para componer uno de los apartados audiovisuales más redondos de los últimos años.

Journey
Journey cuenta con una modalidad cooperativa. Perfecta para superar el juego con un amigo y disfrutar de una experiencia muy diferente a la off-line.
La banda sonora es sencillamente perfecta: evocadora, inspirada y maravillosa, con una serie de partituras que colocan su música como uno de los más firmes candidatos a Mejor Banda Sonora del 2012 en los premios 3DJuegos aún sin haber escuchado las propuestas de los que acaben siendo sus contendientes. Por otra parte el acabado gráfico es portentoso en modelados, texturas, carga poligonal... y viene apoyado además por una dirección artística asombrosa, capaz de llevarnos a lugares que sólo pueden existir en la imaginación y que en Journey cobran una impagable vida que, como regocijo sensorial, querremos disfrutar una y otra vez.

Valoración de Journey
Si los videojuegos son estados de ánimo, Journey es calmado, evocador y etéreo... sencillamente genial. Uno de los mejores lanzamientos en lo que va de año es este sorprendente viaje a los confines de la imaginación, un periplo breve pero de una intensidad audiovisual irrepetible. Un disfrute que cualquier aficionado al entretenimiento interactivo en su vena más artística no puede perderse bajo ningún concepto, y es que podría definirse como el juego como experiencia sensorial en su versión más total.
9,3
“Supremo”
Jugabilidad
9
Journey
Tecnología
9
Gráficos
10
Sonido
10
Innovación
10

domingo, 20 de enero de 2013

WWE 13

Da gusto comprobar cómo año tras año muchas compañías tratan de pulir y mejorar sus franquicias deportivas de éxito. Electronic Arts con su FIFA, 2K Sports con NBA 2K, Konami y PES… Y a esta lista también hay que añadir a THQ y el estudio Yuke's, binomio que cada año se supera para traernos todo el sabor de la lucha libre yanqui con la serie WWE.
Músculos carismáticos 
El plantel de luchadores que ofrece WWE 13 es, como de costumbre, uno de los máximos atractivos que presenta el título. Y lo es tanto por la popularidad de la mayoría de los tipos y Divas que se dejan ver en él como, sobre todo, por la enorme cantidad.

Nada más conectar el disco a la consola encontramos nada menos que unos 55 personajes, cifra que va a amentando paulatinamente conforme jugamos y desbloqueamos nuevas caras hasta doblar dicha cantidad. Pero lo mejor de todo es que todos ellos son tremendamente conocidos y, lo más importante, se entremezclan estrellas rutilantes actuales con los más grandes wrestlers que ha dado este deporte en los últimos años, conformando un plantel del todo espectacular. Ningún fan de la lucha libre americana va a quedar descontento.

De esta forma es posible pelear con The Rock, Bret “Hitman” Hart, Kelly Kelly, Shawn Michaels, John Cena, Triple H, The Undertaker, Randy Orton y muchos otros más, tipos que están muy bien representados y son inmediatamente reconocibles. Además sus entradas en escena son impactantes, repletas de todo tipo de florituras, efectos lumínicos, una banda sonora brutal y demás parafernalia.

WWE 13
WWE 13 es espectáculo deportivo puro, siendo un gran simulador de este espectacular deporte.
Pero lo más sorprendente de todo es lo bien que se comportan cada uno de estos tipos una vez que se suben al ring. Gracias a un sistema de control muy flexible y completo (que sigue la pauta marcada en el anterior título de WWE) podemos ejecutar una vasta cantidad de llaves, lanzamientos, saltos, golpes y demás acciones. Y sí, cada uno de los luchadores presenta varias técnicas y golpes exclusivos, algo fundamental en este tipo de juegos. Es cierto que aquellos jugadores que sean neófitos en estas lides pueden encontrar el manejo algo complicadillo de inicio, ya que se emplean todos los botones del mando (incluyendo los superiores) para llevar a cabo toda la gama de movimientos y golpes. Pero también es cierto que, una vez dominado, las posibilidades que ofrece son impresionantes. Más de un juego de lucha convencional quisiera gozar de tanta profundidad en este campo concreto…

Además el nivel de realismo que se desprende en cada una de las peleas sobre la lona (o fuera de ella, por supuesto) es despampanante. Basta decir que, más que un juego, cada combate de WWE 13 parece una retransmisión televisiva con todas las de la ley, ya que no falta ni un solo detalle: graderíos súper poblados, luces de todo tipo, el árbitro dando fe de cada contienda, comentaristas (en inglés) que siguen cada acción, un juego de cámaras realmente soberbio, repeticiones de las highlights… Todo un dechado de posibilidades y recursos que dan forma a unos combates memorables.

WWE 13 PS3
El nivel de realismo que desprende el título alcanza cotas increíbles, ya que en cada pelea no falta ni un detall
En la variedad está el gusto 
Otro de los grandes atractivos que siempre ha presentado esta serie (al menos en los últimos años) es su nutrido número de modos de juego y opciones que ofrece al jugador.

Puede que los más destacados sean una vez más el modo online (si lo que nos gusta es jugar en compañía) o el ya famoso Universo WWE, que viene a ser un completo modo historia repleto de grandes combates y que posee una duración más que aceptable.

Pero esto es sólo la punta del iceberg, puesto que nos hallamos ante un título que posee tanto contenido, que explicar cada uno de los modos de juego que presenta y opciones adicionales que ofrece al jugador sería una tarea tan monótona como extensa. Pero basta decir que gracias a las reglas con las que es posible pelear (Triple Threat, King of the Ring, Especial, Dos-Contra-Dos, etc.) y las diferentes modalidades entre las que podemos escoger tenemos juego para muchos meses. Y si a eso le unimos los múltiples editoresque también se dan cita en el disco (personajes, movimientos, etc.) dan como resultado uno de los juegos más completos -y de lejos- de su categoría.

WWE 13
Las modalidades de juego que alberga esta edición de WWE son de nuevo innumerables.
Mucha clase 
Para rematar la faena, esta obra de Yuke´s también ofrece un nivel de calidad audiovisual del todo impactante, comenzando por el sobresaliente modelado de todos los personajes que figuran en el juego. Cada rasgo de sus homónimos de carne y hueso ha sido dispuesto y recreado con total fidelidad en los modelos virtuales, conformando unos resultados extraordinarios a todas luces.

Sin embargo (y al menos a nuestro juicio) lo más destacado en esta área son una vez más las espléndidas animaciones. Son tan realistas y están tan bien resueltas que en muchas ocasiones cuesta discernirlas de las que hemos visto tantas veces en la televisión. Además la cantidad de ellas que pueden materializar cada luchador es bestial. Sin duda Yuke´s puede presumir de ser uno de los estudios más expertos en este campo. Y para apoyar dicho trabajo, cada arena y pabellón en el que peleamos presenta un aspecto soberbio.

A este despliegue técnico se une un apartado sonoro muy trabajado. La banda sonora es muy cañera e incluye algunos temas verdaderamente buenos, a lo que se añaden efectos sonoros de excelente factura y comentaristas americanos muy intensos.

WWE 13 PS3
El nivel gráfico es realmente excelente, destacando el modelado y las animaciones de los wrestlers.
En suma WWE 13 no ofrece grandes novedades pero, a cambio, presenta una calidad general muy alta en todos y cada uno de sus aspectos. Y por eso mismo se convierte en uno de los juegos de lucha más recomendables del momento, siendo difícil competir contra él en áreas tan importantes como el número de luchadores y cantidad de modos de juego y opciones incorporados.

Valoración de WWE 13
Da gusto comprobar cómo cada año THQ sigue apostando fuerte por su saga WWE, mejorando sensiblemente cada nueva entrega. Es cierto que no aporta nada especialmente novedoso, pero a pesar de eso se trata de un excelente simulador de wrestling y, también, un grandísimo arcade de lucha.
8,2
“Muy Bueno”
Jugabilidad
9
WWE 13
Tecnología
8
Gráficos
8
Sonido
8
Innovación
4

sábado, 19 de enero de 2013

Batman: Arkham City


Una de las segundas partes más esperadas de esta recta final de 2011 es la de Arkham City, la continuación del fantástico Arkham Asylum. En 2009 recibíamos muchas críticas por el análisis del videojuego original al calificarlo con un 8,9 en consolas y con un 9,1 en la tecnológicamente superior edición de PC, no obstante veíamos un videojuego sobresaliente al que sólo algunas pequeñas matizaciones habían privado de ser una verdadera obra maestra de obligada adquisición.

Esos pequeños detalles que faltaban por afinar en la primera parte se convierten en grandes realidades en la secuela, y su conjunción con las grandes virtudes del original cuajan un videojuego memorable. Tan adictivo como inmersivo y tan espectacular desde el punto de vista gráfico como potente desde el jugable, nos encontramos ante uno de los mejores lanzamientos en lo que llevamos de año; una joya que ningún fan del género de la acción/aventuras puede perderse bajo ningún concepto.

Leyendas del Caballero Oscuro -El Argumento- 
Para entender la historia que nos cuenta Arkham City, tan importante es haber terminado su predecesor como el ser un habitual de los cómics de Batman. Obviamente podremos disfrutar del título que nos ocupa plenamente tanto si no hemos leído los cómics como si es el primero del binomio de videojuegos de Rocksteady sobre el superhéroe alado al que nos acercamos, no obstante el deleite será máximo si entendemos todas las referencias y guiños que atesora el videojuego en cada rincón de su bien cuidado argumento.

En Arkham Asylum, lo introduciremos brevemente evitando por completo los spoilers, encarnábamos a Batman tratando de lidiar con una situación crítica en el sanatorio mentalde Arkham. El internamiento en el centro de Joker provocaba un caos organizado por parte del supervillano, que revertía la situación convirtiendo a los guardas en presos de los internos. Ahora la situación ha quedado solventada, pero el conflicto se convierte en esta segunda parte en una situación verdaderamente límite. El antiguo máximo responsable del sanatorio Arkham es ahora el alcalde de la ciudad de Gotham, y ha trasladado a los reclusos de la prisión de Blackgate y de la propia Arkham a una región acordonada de laciudad de Gotham que será donde quedarán aislados los más peligrosos criminales de la urbe.

El peligrosísimo Hugo Strange se hace cargo ahora de regir los destinos de los moradores de este área, y será él conjuntamente con un buen puñado de los más representativossupervillanos de la franquicia quienes supondrán el verdadero desafío de la campaña individual del título; todo ello enmarcado en esta gigantesca área de la ciudad de Gotham que ahora está dominada por los más peligrosos criminales. Todo esto se presenta en una elegante secuencia de apertura, en la que tan pronto se expondrán todos los detalles necesarios para nuestro conocimiento en relación al contexto del programa como se nos comenzará a introducir en muchos de los QuickTime Events que tendremos que resolver con habilidad para salir airosos de las más espectaculares y cinematográficas secuencias de acción.

Batman: Arkham City
La ciudad de Gotham sometida no es nada nuevo, pero el recurso de sacar a los peores criminales de Arkham nos pondrá a prueba.
No Man's Land -Ciudad de Arkham- 
Si tuvimos la suerte en su momento de probar el fantástico Batman: Arkham Asylum, no vamos a tener ningún problema en coger al vuelo todo lo que nos propone esta segunda parte, y es que las bases ya firmemente sustentadas por su predecesor repiten protagonismo en este episodio. La idea de sentirse como en casa es la adoptada por sus responsables, y en este sentido el videojuego es todo un éxito puesto que no se trata de reeditar la fórmula punto por punto, sino más bien de pulirla en mayor medida que en el juego original.

En este sentido la accesibilidad vuelve a ser la clave del programa, tanto en los combates como en el desplazamiento, la investigación o en cualquier otra faceta de las variadísimas propuestas que presenta el título. Y es que si algo es Arkham City es un cuidado compendio de experiencias jugables bien diferenciadas, quizá ninguna de ellas de una profundidad excesiva, pero sí todas ellas componiendo un conjunto realmente fantástico que nos va a atrapar desde el primer minuto hasta que acabemos el videojuego.

El mayor cambio que vamos a observar en este lanzamiento con respecto a lo que vimos en el título de 2009 es el de la apertura de prisma. Arkham Asylum ya contaba con una experiencia muy abierta en la que podíamos avanzar y retroceder en los escenarios a nuestro gusto para cumplir los diferentes desafíos que se nos proponían en un planteamiento muy libre. En Arkham City, conscientes de lo poco explorado que está este libre albedrío en el género de acción y aventuras actual, los chicos de Rocksteady han tratado de elevar esta fórmula a la enésima potencia.

Así pues podemos sobrevolar ahora calles y calles planeando con nuestras alas, y utilizar nuestro gancho para recorrer a toda velocidad metros y metros de altura en un sentido de la verticalidad que no debuta en la saga, pero que está en esta ocasión muchísimo más explotado que en el primer título de la serie. La ciudad crece y también nuestras alternativas y posibilidades: no sólo hay que ceñirse a las misiones que hacen avanzar el hilo argumental principal, sino que ahora en montones de rincones de esta Arkham City encontraremos nuevamente desbloqueables a liberar pero también muchos desafíos de corte secundario a cumplir.

Batman: Arkham City PS3
Lo mejor que puede decirse de Arkham City en relación a sus villanos es que exprime su presencia y carisma al máximo.
De este modo podemos hablar de que en esta secuela el verdadero protagonista del juego es la propia ciudad en la que se desarrolla, pero tanto desde el punto de vista jugable como desde el factor narrativo. Si la primera parte de la saga estaba centrada en el carácter del propio Batman, con memorables secuencias al respecto, esta segunda entrega pivota sobre todo lo que rodea a la ciudad: con un hilo argumental del que no contaremos nada pero que ahonda en los entresijos de esta urbe ya legendaria dentro del mundo de los cómics.

Gótico -Movimiento y Acción- 
Exploración, combate, investigación. Este es el triplete de experiencias jugables sobre el que vuelve a converger toda la diversión que nos va a deparar el videojuego de Rocksteady. La agilidad máxima del superhéroe alado, unido a la implementación de todavía más gadgets que en el primer juego hacen que la experiencia de navegar, luchar o investigar por las calles del recinto acordonado de Arkham sean una experiencia tan espectacular para los sentidos, como divertidísima y eficaz desde el punto de vista jugable. Batman, recordemos, no tiene poderes propiamente dichos sino únicamente accesorios detecnología punta, de modo que su sofisticado compendio enriquece mucho cualquier acto que llevemos a cabo en el juego, dándonos muchas formas de hacerlo y muchas maneras de plantearnos cada situación en función del perfil del aficionado.

En el sentido del desplazamiento, el protagonista vuelve a ser muy ágil, tanto como cabría esperar de un superhéroe de sus características. Podemos planear con las alas, podemos desplazarnos a toda velocidad con el gancho... Si estas características ya resultaban fundamentales en Arkham Asylum toman ahora una importancia capital en Arkham City, tanto por las mayores dimensiones de los mapeados en esta ocasión como por el mayor trabajo que denotan a la hora de ofrecer mayores alternativas al jugador.
En el primer título el escenario ya ofrecía muchas posiciones estratégicas desde las que explotar el mapeado y plantearnos qué hacer a continuación, pero en este sentido la segunda parte es un juego muy superior y mucho más redondo, puesto que las posibilidades que se ofrecen son todavía más cuantiosas. Los decorados están generosamente plagados de azoteas, escalerillas de incendios, farolas, gárgolas... La interacción con éste es máxima, y poder llegar de un punto a otro a una velocidad máxima es tan interesante como el poder sentir que cada punto de la urbe es completamente explorable.

En cuanto a las luchas, la idea apenas ha variado con respecto a lo que vimos en el primer título. Nuevamente deberemos hacer frente en peleas a montones de enemigos, poniendo a prueba nuestras habilidades en multitudinarias escenas de acción. La idea es una vez más la de ser diestros en cuanto a nuestro sentido del ritmo a la hora de elaborar las cadencias de golpeos y bloqueos, en mayor medida que a dominar complicadísimos combos donde las combinaciones de botones sean largas o complejas. En Arkham City hay un botón para golpear, otro para cubrirnos, otro para rodar, otro para atacar con gas y aturdir a los enemigos... acciones muy básicas en apariencia pero francamente fantásticas a la hora de reproducir con sencillez y vigor los abundantes enfrentamientos cuerpo a cuerpo con los que tendremos que lidiar.

Batman: Arkham City
Ya el primer juego contaba con bastante variedad en los escenarios, pero la segunda parte ahonda todavía más en la diversidad.
Una de las pocas pegas que podemos interpelarle al juego en cuanto a sus combates es el hecho del escasísimo reto que suponen los jefes finales. Lejos quedó ya el tiempo de los videojuegos en el que este tipo de personajes traían consigo un desafío tan inolvidable como sus cuidados diseños; en Arkham City como en tantos otros títulos recientes asistimos a unos supervillanos tan increíblemente bien detallados en sus carismáticos diseños como pobres en la exigencia en cuanto a habilidades necesarias para vencerlos. Todo el concepto del combate es muy sencillo, con la intención de fomentar la accesibilidad sobre cualquier otra consideración, y si bien concordamos con él puesto que nos parece francamente satisfactorio, como decimos, creemos que debía haberse buscado algún tipo de mecánica para los supervillanos.

Her Sister's Keeper -Investigación y Extras- 
El tercer elemento primordial sobre el que pivota la experiencia jugable de Arkham City es el de la investigación. Ésta, como la del empleo de todos los gadgets, se basa en un manejo muy rápido y accesible de los botones del pad para liberar el modo de investigación. Así, por ejemplo, si para acceder a los diferentes accesorios (batgarra, espuma explosiva, etcétera) sencillamente indicamos en la dirección correcta con la cruceta y después los usamos con la combinación L2/LT para apuntar y R2/RT para emplearlos, en el caso de la investigación es tan sencillo como pulsar el botón L1/LB para acceder a la "Visión Detective".

Al igual que en el primer juego muchos aficionados tendrán la tentación de superar el videojuego completo con este método de visualización, y es que nos permite ver con un potente estilo computadora todos los datos de lo que nos rodea aunque nos priva de disfrutar del formidable aspecto del programa. Servirá para detectar olores, para simular trayectorias de bala, para dar con huellas... Sus utilidades serán generosas y completamente necesarias para terminar el videojuego, y es que los rompecabezas abundan en un título que hace de la mezcla de acción y aventuras un arte fantástico y que, además, trufa su vertiginoso ritmo con ligerísimos puzles que ayudan a inyectar algo más de variedad al conjunto.

Batman: Arkham City PS3
Los gadgets siempre han sido uno de los puntos fuertes de Batman, y en el videojuego no podían ser una excepción. El modo detective vuelve a llevarse la palma.
Todo el empleo de gadgets y demás se gestiona tan ágilmente como se hace evolucionar. El juego cuenta con un sistema de desbloqueo que nos permite ir progresando y obteniendo puntos de experiencia que nos permitan ir liberando habilidades inéditas. Así, de este modo, no podremos, por ejemplo, desarmar con la Batgarra a un enemigo hasta que invirtamos un punto de experiencia en acceder a esta habilidad. Todas estas pericias están divididas en cinco ramas, con numerosas alternativas a liberar tanto para el combate, los dispositivos, el battraje, el modo depredador e incluso para las habilidades de Catwoman.

Y es que Catwoman aparece también en el videojuego, en efecto, como ya anunciaron sus responsables. Lo hace como personaje secundario en la campaña individual, y lo hace como fantástica protagonista en la parte del juego que se desbloquea cuando introducimos en Xbox Live o PlayStation Network el código que se adjunta en el embalaje del videojuego a modo de on-line pass para liberar sus misiones descargándolas de internet. Como ya se había anunciado su estilo jugable es muy distinto de lo que puede experimentarse en el acorazado pellejo de Batman, y es que la protagonista femenina destaca sobre todo por su agilidad. El estilo es diferente puesto que se centra en el estilo de acción y aventuras, pero el núcleo de la experiencia se mantiene. Eso sí, recomendamos encarecidamente al aficionado optar por superar las cuatro breves misiones con la heroína antes de sumergirse en la campaña con Bruce Wayne, y es que funciona muy bien como prólogo a lo que viviremos a continuación.

El juego, como puede deducirse, es completísimo desde todos los puntos de vista, especialmente desde la óptica de la duración. Resulta complicadísimo cuantificar en términos de horas cuánto nos va a llevar superar el modo historia, puesto que no todo el mundo se entretendrá igual con las tareas secundarios y porque lo ideal es superarlo dos veces, no obstante sí podríamos mencionar las 15 horas como cifra media orientativa de lo que puede llevarnos acabarlo por vez primera sin cumplir todos los encargos alternativos. Eso sí, además hay que sumar las cuatro misiones de Catwoman ya mencionadas, así como los desafíos de Engima, los mapas desbloqueables...

Batman: Arkham City
Catwoman tiene un papel preponderante en Arkham City. No sólo como personaje secundario, donde resulta brillante, sino también como protagonista a manejar.
Dark Moon Rising -Gráficos y Tecnología- 
A nivel visual Batman: Arkham City recupera las bondades estéticas de Arkham Asylum, pero las multiplica exponencialmente al ampliar el escenario en el que se ambienta y al eliminar también los límites que encorsetaban en lo artístico a su predecesor. La idea de apostar por una paleta oscura unos entornos lúgubres y un aspecto siniestro repite, puesto que Gotham nunca ha sido una ciudad que destacara precisamente por su luminosidad en los cómics, pero en esta ocasión sí observamos una agradecida variedad en los diseños que se salen de lo visto en el sanatorio mental del juego original.

Ahondando en lo más puramente artístico hay que destacar que el programa apuesta una vez más por una impecable recreación de los personajes y escenarios en un estilo muy "novela gráfica" que encaja perfectamente con la idiosincrasia del título. Rocksteady vuelve a cabalgar con habilidad entre el realismo de su iluminación y de su acabado de los escenarios y, por el contrario, el contrapuesto estilo ineludiblemente cartoon de sus personajes, especialmente en cuanto a villanos se refiere. De este modo basta con ver una screen para captar de golpe la formidable propuesta de sus responsables en el sentido visual, y el juego en movimiento es como disfrutar como protagonistas directos de nuestro propio cómic, eso sí, un cómic recreado con una ejecución gráfica y técnica impecable.
Lo mejor, de hecho, es esa ambientación, ese sentido fantástico de movernos realmente por una parte de la inmortal ciudad de Gotham que está regida por matones, asesinos y psicópatas y que resulta tan opresiva en su descripción con palabras como en lo que ofrece mientras nos movemos sobre ella. Una presentación formidable por vez primera en este binomio de títulos sobre Batman que Rocksteady ha presentado, y que se convierte como ya hemos dicho anteriormente en uno de los grandes protagonistas del programa.

En lo tocante a lo tecnológico el juego cumple con notable eficacia en sus versiones de consolas. Muy lejos quedan éstas, como ya lo hicieron en Arkham Asylum, de la potentísima edición para PC, sin embargo teniendo en cuenta las posibilidades que ofrecen en términos de hardware tanto PlayStation 3 como Xbox 360 lo cierto es que podemos seguir hablando de un videojuego sobresaliente desde este punto de vista. ¿Significa esto que el videojuego es perfecto en este sentido? En líneas generales hablamos de un producto casi redondo, pero hay algunas pequeñas pegas que interpelarle.

Batman: Arkham City PS3
El modelado de personajes vuelve a ser sencillamente admirable. Uno de los grandes puntos fuertes del programa.
La más relevante es la de algunos problemas con la adecuada ejecución de las texturas a una calidad detallada que vuelve a plagar un videojuego potenciado por el motor Unreal. Teníamos ganas de ver cómo rendiría este motor gráfico en un título caracterizado por renderizar grandes superficies que nos permita recorrerlas con libertad, y si bien el resultado ha sido francamente satisfactorio también hay que comentar que a veces, como decimos, las texturas tardan algo más de lo deseable en cargarse. Algunos bugs estéticos de diversa consideración también asoman en momentos puntuales de la aventura. Por cerrar el apartado con más elementos positivos podemos mencionar la impactante ejecución de las animaciones en inmaculada cadencia, así como la velocidad de los tiempos de carga y la robustez de la tasa de imágenes por segundo.

Por lo que se refiere al sonido el juego sigue idénticas líneas a lo visto en el primer título. Labanda sonora es fantástica, contribuyendo a crear el genial ambiente que se respira en el juego y que se compone de experiencia jugable, gráficos y sonido. Los efectos de audio son también muy buenos, y el juego llega doblado a nuestro idioma con un equipo de actores fácilmente reconocible que, si bien no está a la altura de los Mark Hamill y compañía de la versión original, sí hacen un muy buen trabajo de localización. No todas las voces están a la misma altura y hay puntuales pero severos problemas de sincronización entre las voces y las imágenes, eso hay que dejarlo claro, pero también hay que resaltar que hay picos de calidad tan importantes como el de la propia voz de Bruce Wayne, interpretada por el mismo actor de doblaje que presta su cuerdas vocales a las recientes películas de Christopher Nolan.

Batman: Arkham City
Los desbloqueables son uno de los elementos más jugosos del videojuego. Conoceremos todos los detalles del universo Batman al liberarlo.
Gotham Central -Conclusiones- 
Arkham City ya está aquí, y lo mejor que puede decirse de él es que logra superar con creces a su ya de por sí sobresaliente predecesor. En una recta final de año tan rica en lanzamientos de mucha calidad como la del 2011, el nuevo juego de Batman de los chicos de Rocksteady es una auténtica bendición, una joya para los enamorados del género de acción y aventuras que no ven ofertas tan procelosas dentro de este estilo de juego como las que sí se registran en los últimos tiempos dentro del shooter.

El título que nos ocupa es una ecuación casi perfecta de experiencias jugables muy diferentes. Hay componente de exploración, hay faceta de combates, hay uso de gadgets, hay gotas de investigación, hay secciones de plataformas... Son infinidad de elementos muy diferentes que, analizados de forma independiente pueden no resultar demasiado brillantes en sí mismos si los comparamos con otros juegos que los abordan por separado, pero que conjuntamente cuajan un videojuego sencillamente sensacional.

Por otra parte el empleo de los villanos es genial en su ejecución y presentación, y el increíble bestiario de malvados que siempre ha caracterizado a cómics y películas sobre el superhéroe alado revierten aquí en un catálogo de archienemigos tan amplio en número como en términos de calidad. Los combates contra ellos son mucho más sencillos de lo que cabría esperar, no obstante ¿a quién le importa cuando todo lo que tenemos que hacer para llegar hasta ellos es tan fantástico?.

Batman: Arkham City PS3
Arkham City es, sencillamente, uno de los mejores juegos en lo que va de año. Espectacular en su compendio de disciplinas jugables muy diferentes.
Además se trata de un videojuego muy largo, uno de esos que realmente valen lo que cuestan los títulos de la actualidad. La importante cantidad de horas que nos va a ofrecer viene acompañada de una garantía de calidad fantástica, y además éstas se van a prolongar con una rejugabilidad fuertemente acentuada por dos elementos: El primero de ellos el componente "cuasi sandbox" que debuta para ensanchar los relativamente constreñidos límites del juego original, y que nos va a permitir hacer las cosas de maneras muy diferentes en la segunda ocasión en la que nos decidamos a superar la campaña. En segundo lugar reviste de motivos para volverse a acercar a él el nivel de dificultad extraque se libera al acabar la campaña por vez primera, y que eliminará los indicadores de ayuda multiplicando además exponencialmente el reto que suponen los diferentes enemigos a los que plantar cara.

En definitiva este Batman: Arkham City es un lanzamiento completísimo en todos los sentidos. Igual de redondo en prácticamente la totalidad de aspectos, y poseedor no sólo de unos valores de producción admirables sino también de un grado de inspiración, chispa y carisma a la altura de unos pocos. Rocksteady ratifica el lugar de excepción en el Olimpo de los desarrolladores de la actual generación que reclamó con Arkham Asylum, y lo hace con un nuevo videojuego que no sólo es mucho mejor que su predecesor, sino que además es uno de los grandes lanzamientos en lo que va de año.

Valoración de Batman: Arkham City
Al lado de la definición del género de Acción y Aventuras debería figurar la carátula de Arkham City. Elevando de forma notable el listón del sobresaliente Arkham Asylum, el nuevo título de Rocksteady no sólo es más grande y mejor, sino que además transmite la sensación de contar con un grado de inspiración admirable por parte de sus responsables. Un videojuego sencillamente imprescindible para cualquier aficionado; sin importar sus inclinaciones jugables o sus simpatías, o no, por los cómics.
9,5
“Obra Maestra”
Jugabilidad
10
Batman: Arkham City
Tecnología
9
Gráficos
10
Sonido
9,5
Innovación
7